女王登基70周年，世上首个超逼真人形机器艺术家献上肖像画作，被锐评“缺少信念”

大数据文摘出品

作者：Caleb

为庆祝英国女王伊丽莎白二世登基70周年，英国也是早早就洋溢出了庆典的味道。

据了解，英国将于6月2日至5日连放4天公众假期，并在期间举行多项庆祝活动。

英国皇家铸币厂也在精心打造有史以来最大的硬币，直径220毫米，重15公斤，面值15000英镑，耗时近400小时打造，是该厂1100年来生产的最大硬币。

这枚金币一面雕刻着代表英国女王伊丽莎白二世的符号EⅡR，周围环绕着代表英国的玫瑰、水仙、蓟和三叶草。另一面有女王骑在马背上的图案。

在这么热闹的日子里，AI当然也必须来凑一凑热闹。

这不，最近，作为世界上首个超逼真的人形机器人艺术家，Ai-Da就为英国女王创作了这么一幅肖像画作。

画作中我们能看到，君主标志性的珍珠，大胆的色彩运用，人物坚忍的面部表情等等，Ai-Da表示，“我要感谢女王陛下的奉献精神，以及她为这么多人提供的服务。她是一位杰出、勇敢的女性，完全致力于公共服务”。

艺术评论家Jonathan Jones表示，这幅画“是人工智能艺术愤世嫉俗、透明骗局的又一个例子”。

“这种错觉是故意忽略当前机器学习状态与真正的人工智能梦想之间的巨大差距，后者将通过图灵测试并与人类思维的复杂性相匹配。Ai-Da不是艺术家，因为她/它没有独立的意识。”

画中女王的眼睛是“空洞的，根本不像人类”。Ai-Da的描绘中拥有铅般的准确性但缺乏强调、感觉或信念，这是对人工智能“艺术”流派局限性的有力一瞥。

不知道各位觉得这幅画作怎么样呢？

Ai-Da的艺术画作到底有何妙处？

人工智能机器人艺术家Ai-Da是一台非常精密逼真的人形机器人。

2019年4月，在英国画廊老板梅勒的创意，剑桥大学的专家撰写AI算法，在Engineered Arts的联合制作下，世界上首位“超现实”艺术家Ai-Da就这么横空出世了。

从外观上看，Ai-Da以Mesmer为骨架勾勒出了一个年轻女人的脸庞，小麦色皮肤倒映着硅胶的光亮质感，3D打印的褐色眼睛、丰满的嘴唇，表情中展露出一种初入艺坛的青涩和不屑，两只手臂的机械结构则是完全裸露。

那么Ai-Da是如何边看边作画的呢？

其实啊，Ai-Da的眼睛中暗藏了摄像头，配备面部追踪技术，可以直接与人目光接触。通过“眼睛”扫描人或物体，算法将捕捉到的画面转化成实景坐标，然后将数据发送给手臂。

但由此产生的笔触通常是不连续的直线条，只有在大量笔触后才能看到主体轮廓，这也让绘画作品有了一种“雾里看花”的质感。

除了作画外，Ai-Da还能分析人类艺术家使用的色彩和技巧，对上色也是颇有研究。

对于Ai-Da来说，完成一次艺术创作是需要45分钟，而且每一份都是独一无二的，甚至算法创建的路径都会在事后删除，更加保证了无法复制的“原创性”。

Ai-Da的算法中包含不同的人工智能和计算机程序以及对应的输入数据库，这也意味着Ai-Da不仅能像传统的艺术家那样不断精进作品，还可以同时掌握几种不同的风格笔法。

据了解，Ai-Da这个名字也是来头不小。Ai-Da名字灵感来自19世纪先锋女数学家Ada Lovelace，她编写了人类史上第一份计算机算法，也被称作“人类第一位计算机程序员”。

除了画作以外也是样样精通

对于Ai-Da来说，艺术是没有边界的。

1月份的时候，Ai-Da曾在牛津大学的阿什莫林博物馆发表了一首受到14世纪意大利著名诗人但丁启发的诗歌创作。

在创作前，科学家们让她先聆听但丁的《神曲》，接着让她结合对该诗的“感觉”，配合自己数据库中的词汇，利用算法进行创作。诗歌的单词和句子结构都是由Ai-Da独有的AI语言模型生成：

Eyes Sewn Shut I wept silently, taking in the scene, I wept because they had the last something that I took for granted. My sight, my eyes wide open….

除此之外，这位冉冉升起的艺术界新星还在世界各个地方开过展览。

比如Ai-Da的首次公开亮相在2019年7月，牛津大学的“无定式未来”（Unsecured Future）展览上。她的作品刚刚揭开面纱，就已经卖出超过一百万美元。

之后，Ai-Da的多项艺术作品在伦敦设计博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆展出，她还能自己接受采访，曾向《卫报》谈过她的灵感来源。

2020年5月，Ai-Da还登上了TEDxOxford的舞台发表演讲，讨论对人工智能与艺术的感受。

艺术与技术的边界真的重要吗？

关于艺术与技术的讨论已经非常普遍了。

2018年10月，一幅由GAN算法生成的人工智能艺术作品Edmond de Belamy的肖像画在佳士得拍卖，最终售价是估价的近45倍。这幅作品也是第一个在大型拍卖会上成功交易的人工智能艺术品。

知名的AI艺术家Mario Klingemann也把注意力集中在GAN相关艺术。他擅长于建造、训练和操纵AI技术以达到他所希望和设想的精确艺术成果，作品一度受到广泛讨论。

香港跨媒体创作人黄宏达（Victor Wong）开发的人工智能绘画机器人Gemini，被称为首个“人工智能水墨画家”。这些由AI创作的山水画，包括AI山水画作品Escapism系列、Far Side of the Moon系列等……

武汉音乐学院作曲系副教授、武汉音乐学院计算机音乐创作研究中心主任冯坚表示，数字技术对于音乐产业或艺术行业的改变可以说是天翻地覆的，“截止到今天，我认为‘天翻’已经基本形成，‘地覆’正在进行中”。

具体而言，艺术家们已经能够广泛使用数字技术，协助自己更快、更方便、更可控地完成自己的创作目标；商业和企业使用数字技术进行更迅速、更广泛的传播和覆盖，AI音乐创作行业的浮现也预示着未来的某些趋势。

这也导致了与传统技术时代相比，对艺术作品的需求量也同时呈几十倍数级别的增长。但与之相对应的艺术表演和呈现层面的活动，例如，乐器演奏、演唱、舞蹈、戏剧、影视以及舞台表演等，还需要和技术进行更深层次的融合。

四川大学计算机学院（软件学院）数据智能与计算艺术实验室从事智能绘画创作研究的李茂副教授看来，评价AI画作需要基本遵从两种评价体系，专业领域的认可与大众的认可。

“目前，在艺术机构和学术评价等专业领域范围内，这种绘画形式已经得到广泛认可。在大众评审领域，通常的做法是把人工智能绘画与世界知名艺术家的作品混合在一起，让欣赏者进行匿名后的区别和品鉴，在多数情况下，人工智能绘画均获得良好评价。”

相信未来，艺术与技术的融合会更加紧密，届时也将有更丰富多彩的艺术作品不断问世。